「 白首太玄經 」。

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——评《只是当时》

蓝莲花大人的《只是当时》深深地击中了我。我以前就很喜欢魔戒，自然对出演他们的演员也是非常喜欢的，但是一直都是一种很正直的心态。因为我也非常喜欢liv。但是看了当年的一些花絮啦，首映礼的视频，加上《只是当时》，我的观念一下子就灰飞烟灭了。

《只是当时》实在是太好了。作者对人物的刻画近乎完美。入门就看这样的文章不知是幸还是不幸。作者的写作风格也很好。毕竟vo都是西方人。里面的对话处理得非常好。就像是一个英国人和一个美国人之间的对话。这大概和作者在美国的生活也有关。语言里不会透着因为是中文描写英语对话的那种别扭劲儿。语言流畅的一塌糊涂。行云流水。

我也很喜欢作者在里面杜撰的电影情节，写的非常好。要是有一天这些脚本也能写出来就好了。

再回到文章上面来，我认为作者一针见血的抓住了这两个人的性格，以及他们关系的本质。

开花是那样飞扬跳脱的少年。快乐真诚的几乎没心没肺。我是真的爱着这样的他。干净的就像一张白纸。喜欢你就明明白白的写在脸上。在剧组里真的是人见人爱花见花开。不论是hobbits还是arwen都很喜欢他。调皮捣蛋就像个孩子。那么的没心没肺，春风得意。他真的很好看，却美不自知，在首映礼上穿的让人大跌眼镜。他年轻，于是肆意挥霍这种资本。谁没有过这样春风得意的年少岁月呢？（不过我好像真没有过，大概这也是我喜欢他的原因）肆意妄为，想一出是一出。你会觉得，是啊，这还是个孩子啊。所以剧组的“长辈们”会不由自主地纵容他。年轻人则总爱围着他转。那是一种鲜活生命力的吸引。他的身上有光。耀眼的不可逼视。

而viggo年长他近20岁的这个人，早就学会了不动声色。他内敛，彬彬有礼，有着自然而然的leadership。同样是深受剧组喜爱的。但他们是那么的不同。又或许，viggo给年幼丧父的开花一种隐约的父爱。办事有条理。冷静。阅历丰富。还多才多艺。他又像一个老师，在剧组里提点着还是新人的orli，那是一种前辈对后辈的爱护。而这些的种种，便在年轻的orli心中树立了一个很高大的形象。viggo于他就像一个未知的宝库，不接近他就永远不知道他里面还藏着什么宝藏。他自然而然产生了这种崇拜混杂着依恋的感情。viggo带给他的不是年轻的hobbits和liv所能带给他的友谊。而是一个成熟男人经过岁月洗礼而产生的魅力。orli就像是一头小兽那么执拗的爱上了viggo。而他所吸引viggo的大概正是年轻人那种鲜活旺盛的生命力。这两个人因为无法变成对方那样的人。于是不可抗拒的互相吸引着。

但是也是这种差距注定了他们之后的悲剧。一个感情用事，一个过于冷静。viggo的选择并不虚伪。那是真实的近乎本能的选择。作者没有让他们为了爱就头脑发热的一下子在一起。他作为一个过来人，娱乐圈的尔虞我诈看得太多，他不能够一个星途刚走上正规的孩子冒这个险。他的良知不允许。而他的私心则担心以后orli会埋怨他会痛恨自己当时的选择。这个是他更加无法接受。因此长痛不如短痛。

此外，这篇文里不少细节都是实实在在存在的。让我有一种分不清现实与同人的感觉。甚至相信同人里的一切是实实在在发生过的。作者的高明之处可见一斑。我特意找来了作者说orli闪着泪光的那一张照片。仔细一看，确实他的眼睛里有水意。不论当时情况如何呢，对他们来说都是个永生难忘的经历。orli在采访中说现在还会和当年魔戒的朋友出来冲浪，他特意指出了viggo，所以我觉得，他们之间，不论是什么，都曾经是一段美好的情谊。

記瑞士之行

瑞士是個很神奇的國家，有三種語言，靠法國的說法語，靠德國的的講德語，靠近意大利的則講意大利語。官方語言就是這三種語言，瑞士人應該是相當幸福的，他們有學三種語言的環境，而且這三種語言都並不容易。當然，瑞士人的英語水平很高，會講英語也可以保證你在瑞士暢通無阻。

只可惜天公不作美，瑞士之行陰天多雨，陽光稀有，甚至大風起兮雲飛揚，剛到日內瓦就把我吹出了偏頭痛。但是即便天氣惡劣，瑞士都難掩她的美麗，火車所經過的，滿眼望去，一片田園風光。整個國家就像是一首美麗的田園詩。我覺得瑞士這個國家是深得上帝眷顧的地方。那麼多的山，那麼多的湖泊，所有地方都是那麼乾淨，溪水清可見底。天空碧藍如洗。

天氣稍晴的時候便可以看到遠方的雪山，遠遠的佇立在那裡，安靜的與世無爭。瑞士是最富裕，生活水準最高的國家之一。感覺人們的生活節奏比較慢，沒有巴黎亂哄哄的紛擾。首都伯爾尼是個很安靜的城市。名字來源於德語中的熊。伯爾尼不如日內瓦，蘇黎世那般有名，卻比這兩個城市美麗得多。她又是那麼的低調，許多人甚至不知道她便是瑞士的首都。

伯爾尼大概是瑞士境內噴泉最多的地方，大概有一百都處噴泉，與別的國家不同的是，瑞士的噴泉是彩色的。據說以前這些噴泉的水都是可以拿來直飲的。我去的時候趕上伯爾尼大教堂閉門維護，一直要到2014年才重新開放，讓我很是遺憾。

既然伯爾尼是以熊命名的城市，這個地方就絕少不了熊的身影。熊苑里有一家四口熊供遊客觀賞，可惜沒有一只是瑞士血統的，全部來自斯堪的納維亞地區。熊寶寶憨態可掬，熊爸熊媽則是虎背熊腰。熊苑旁邊的玫瑰園，不是是時候未到還是怎的，一朵玫瑰也無。我氣喘吁吁的爬上去，只看見一片綠油油的枝葉。

盧塞恩也是德語區的一顆明珠。周邊有四個湖泊，是個被湖泊包圍的城市。著名的卡佩爾廊橋因為少了花的映襯減色不少。橋下的天鵝氣定神閑的遊著，姿態優雅。若是天氣晴好，碧水藍天一定是美得不可方物。廊橋上有古老的畫作。盧塞恩這座城市，在中古世紀曾經是瑞士的首都。現在雖不是三大城市之一，卻也是旅遊勝地。

這座垂死的獅子乃是盧塞恩標誌性的一座雕像。被譽為世界上最哀傷的獅子。是爲了紀念在法國大革命中犧牲的瑞士雇傭兵。這隻垂死的獅子，背上插著箭，表情極為痛苦，是對戰爭最深沉的指責。

因特拉肯，是一座夾在兩個湖泊之間的小城，我乘船穿過圖恩湖，一路上湖光山色，美不勝收。湖水頗像四川九寨。綠瑩瑩的，可以輕易的看到湖底。

日內瓦，法語區，眾多國際組織的所在地。在萬國宮遇到了會說中文的瑞士小哥，非常友好，一路講解。中文講得頗為地道。2009年曾經代表瑞士來中國參加漢語橋的比賽。

周先生和他的演員夢——記《喜劇之王》

若是有人問起我最喜歡的周星馳電影，我會毫不猶豫的回答：《喜劇之王》。這部電影真誠的近乎樸素。稍微瞭解一點周星馳從影經歷的人一眼便可看出這一部《喜劇之王》是他的自白書。

男主角尹天仇便是那還未成名之前的周星馳。天天跑片場，只爲求一個演出的機會。在幾平方米的陋室里翻看《演員的自我修養》，在別人嘲笑的時候，依然堅持的說：我是一個演員。他被人輕視，被劇組成員罵，卻還是能夠堅持，因為，他心中始終有一個不被現實磨滅的演員夢。

電影里尹天仇所出演的龍套在精心設計自己的死亡的時候卻遭到了導演的謾駡，這個大概就是周星馳早年龍套生涯里的一段經歷，他所飾演一個被梅超風一掌打死的宋兵乙。我想，當時的情況，估計也和《喜劇之王》里所刻畫的相差無幾，一個上進的演員和一個糟糕的導演。最後的結果可想而知，龍套因為個人想法過多而被輕賤。但是，演員最重要的不就是悟性麼？做一個有想法的演員有什麽錯誤麼？

周星馳在後來接受採訪的時候曾說過，在他當兒童節目主持人順便跑龍套的年歲里，他有大把大把的時間去看書，去雕琢他的演技，去揣摩演戲。那是蛹還未破繭成蝶最痛苦最黑暗的時刻，看不清前方的路，甚至不知道自己所選的道路是否正確。演技在日復一日的鑽研里得到沉澱，在那個時候，成功便給他預留了位子。機會的橄欖枝，總是伸向那些有準備的人。厚積方可薄發。他終於在默默無聞的跑了5年龍套之後憑藉《霹靂先鋒》勇奪金馬獎最佳男配角。正如劇中尹天仇終於憑藉專業精神和不懈努力贏得了影后娟姐的注意，想要提攜他做男主角。

然而周星馳對悲喜劇似乎很是情有獨鍾，在所有觀眾都相信尹天仇已經苦盡甘來，很快便可平步青雲的時候，老天卻和他開了個很大的玩笑，他從開始的男主角再次淪爲了一個只有三句臺詞的龍套。當真是從雲端墜入深淵，萬劫不復。

《喜劇之王》是他自己在電影圈裡摸爬滾打的心路歷程，那是一段布滿傷口的道路。而他就是這樣，以自嘲的方式，把鮮血淋漓的傷口展示給我們。打碎牙齒往肚子里吞，也正是這樣，他才能在眾多演員里獨闢蹊徑，闖出自己的一番天地。認為周氏電影只是無厘頭搞笑的，絕對沒有認真的揣摩他的用意。他的電影，往往是很有深意的，手法深入淺出。於是看樂子的能得到樂子，有想法的能看到想法。

周星馳不僅僅是一個喜劇演員，他更是一個勤奮的天才。

今天收到了来自蒙特利尔的明信片。甚至在没有写房间号的情况下，楼管仅凭借我的名（姓也没写）就完成了投递，真是谢天谢地。不知这算不算人品大爆发的前兆。

我出去旅游的时候会寄一些明信片给朋友，也会给自己寄一张。在路上写下的寥寥几句，再往后的岁月里却是比照片还珍贵的回忆。我所写下的都是些一闪而过的想法和即时的感触，简直是灵光一现，过了这个时刻，就什么都剩不下了。所以一支笔，一张明信片对我很重要，写完就放到邮箱里。明信片对我来说很像哈利波特里的冥想盆。贮存了许多旅途的记忆。上个月和母亲通电话，她收到了我从佛罗伦萨寄出的明信片。并且，很喜欢我写的东西。那张卡片是在乌菲兹美术馆买的《维纳斯的诞生》。坦白的说，那个时候我已经记不得我到底写了些什么。于是母亲便拿来明信片读给我听。一瞬间，所有关于意大利的记忆都被那些句子唤醒了。

我这样写道，在乌菲兹美术馆看到了小学美术书上的旷世名作，那种感觉非常奇妙。多年以前，我并不知道，有一天我能够亲眼看到这幅文艺复兴时期的代表作。就像很多年前的我并不知道，在多年以后的某一年，我会来到法国一样。在这一个瞬间，我仿佛和多年前的我重合了。画还是那一幅，人的心境却早已不同。

我大概是少数把明信片当信来写的人，每次写明信片都要把空白的地方填满。估计很多看到我明信片的人都会嫌弃我的话唠，习惯使然。我很愿意和别人分享我的想法，以前也在xq求过明信片，并且收到了不少明信片。看着那些素未谋面的人写的祝福，或者是旅途上的随笔，你会觉得非常有意思。他们这是在和你分享他们的想法。看到那些句子的时候，会不由自主的想要微笑。所以明信片所传递的真是非常正面的力量。

如果你也在旅途之中，愿意提笔写下一些即时的感触，寄给远方的我，我真的会非常高兴。我想这会是比网络更加真诚的沟通方式。

最近在重溫香港90年代的電影，90年代真的是香港電影的黃金年代。其中很重要的一部份就是周星馳的無厘頭電影。如果說到喜歡的演員，從小到大都沒變過的一位就是這位先生。

小的時候看《大話西遊》笑得簡直沒心沒肺，這部電影從小到大看了無數遍，是一部讓人先笑后哭的片子。尤其是紫霞仙子死的那一段，孫悟空想抓卻抓不住她的手，看得濕了眼眶。很多小時候並不明白的東西也一下子清晰了。所謂的成長就是，小時候你看了只會傻笑的片子，在長大之後重溫卻看得淚流滿面。

《喜劇之王》一點也不喜劇。好吧，除了最後的結局是個happy ending之外，他真的不算個喜劇。這部電影可以算是周星馳在向觀眾講述他成名之前的艱辛。片子裡的尹天仇就是他本人。對於演戲抱著滿腔熱血，然而卻無人賞識，連做個群眾演員都被嫌棄。他有那麼多的才華和熱血都無處施展。這部片子的淚點其實很多，我在看到劇組把他從男主角的位置換下的那一刻非常難過。那種感覺就像是從雲端摔到泥里。他好不容易得到了別人的賞識，卻到頭來都是一場空。傷心欲絕都不為過。在他身上你能看到小人物的光芒。一步一步爲了往上爬，永不放棄的精氣神。這部電影大概是周星馳所有電影里最讓我為之動容的一部。他承載了周星馳很多內心的想法。他走到今天，背後的那些辛酸往事，我們所看到的也只是滄海一粟。

周星馳很喜歡拍小人物的故事，他們都不轟轟烈烈，卻很耐人尋味。《九品芝麻官》,《百變星君》，《審死官》，《武狀元蘇乞兒》都是小人物的故事。他所演出的小人物都是個性鮮明的傢伙，也都經歷過人生的低谷。從雲端摔到泥里。那一刻的人，是多麼的絕望。尤其是《武狀元蘇乞兒》，看著以前那麼春風得意的蘇燦淪落為乞丐，還被人處處刁難，英雄末路的感覺油然而出，看得人非常不落忍。不過好在，這些小人物都有一顆堅強的心，無論過程如何痛苦，還是一步步的走了過來。

周星馳對打戲也很是偏愛。無論是《逃學威龍》還是《新精武門》，拳腳功夫自然少不了。作為一個笑星，他演起打戲來也真是一點也不含糊。真的是叫人拍案叫絕。

《家有喜事》這部片子也很值得一看不僅有張國榮，周星馳，張曼玉，吳君如這些一線明星的傾力演出，而且是以喜劇的方式講述了一個家庭裡裡外外的故事。很搞笑，同時也很值得人們反思。周星馳的角色比較顛覆他以往的形象，是個混蛋負心漢，不過好在最後迷途知返了。

周星馳所演繹的人物，有相似之處，卻又各有各的特點。他的電影開創了一個嶄新的流派，同時也成爲了一個時代不可磨滅的印記。